“哦？《龍拳》？”主持人揚起眉毛，很感興趣的繼續問道：
“很有意思的歌名。”
“能告訴我們，這首歌曲是什麼風格的嗎？”
陸昂微笑點頭：“嘻哈+中國風。”
主持人眉頭再次一動，眼中露出了一絲的詫異。
剛才的那番問答屬於節目組安排的互動內容，他的手卡上只有問題，卻沒有答桉。
對於陸昂本場將演唱的歌曲，他並不知道。
當聽到這首歌曲叫做《龍拳》時，並未多想。
然而當再聽到這首歌曲的風格，依舊是嘻哈+中國風時，便多少有些驚訝了。
他可是還記得陸昂上輪競演中演唱的《將軍令》，也是這種風格。
有些嘻哈，也有些中國風。
以批判崇洋媚外、弘揚中華文化的立意，斬獲了首輪競演的第一名。
而《龍拳》這首歌僅從歌名來看，比《將軍令》還《將軍令》。
龍，代指華夏人。
拳，則是意指力量。
再加上嘻哈+中國風的曲風，顯然就是指華夏人的用自己的力量，開啟一片天地，擊退外國文化。
相當於《將軍令》的翻版或者進化版。
他想到這裡便忍不住的在心中搖頭。
在他看來，首輪競演陸昂以《將軍令》這首歌曲斬獲第一，多少是有些取巧的。
一是因為劉一航演唱的《fight》本身便有槽點，《將軍令》正好diss了它，滿足了很多人心中深藏的不滿。
二是因為《將軍令》的立意是拒絕崇洋媚外、弘揚中華文化，層次頂級的同時，還足夠的新穎。
但本場競演，不論是劉一航，還是其他的歌手，都沒有人再演唱《fight》這般不適合節目的歌曲。
劉一航更是直接改變風格，演唱《山河》這種中國風歌曲。
《將軍令》也好，進化版的《龍拳》也罷，沒有了diss的物件，就很難激發觀眾內心深處的不滿。
而這拒絕崇洋媚外、弘揚中華文化的立意首次使用足夠的新穎，能夠獲得很高的印象分加成。
但第二次使用，便沒有任何新穎的印象分加成了。
甚至可能因為疲勞感，產生負面的效果。
陸昂想藉著《將軍令》和首輪競演的勢，再澆把火更進一步，想法倒是無礙。
只是這實際的效果恐怕將很不理想。
這場，陸昂危險了。
現場觀眾中，關注著陸昂，還記得上輪《將軍令》這首歌的人，心中所想大多與主持人相似。
《將軍令》這種風格的歌曲首次出現，很刺激很振奮人心。
可每聽一次，閾值便會被提高。
若一而再、再而三的出現，效果便會差上許多。
說是腰斬甚至膝蓋斬都不為過。
更何況，沒有了《fight》做靶子，即便是《將軍令》這首歌首次出現，效果也會弱上一些。
觀看室。
在場的歌手們，透過採訪互動的環節，已經知曉了陸昂將在本場演唱的歌曲曲風是嘻哈+中國風。
心中便猜測大概類似《將軍令》。
而當聽到了歌名是《龍拳》後，這猜測便成為了篤定。
又是龍，又是拳的，這立意比《將軍令》明顯多了。
眾人心中也不免恍然，難怪採訪時陸昂會將劉一航含沙射影的話直接怒懟回去。
表示“覺得歌曲戾氣很重的人，大概是內心本身戾氣便不少”。
這就是為了避免這首風格相似、甚至攻擊性更強的《龍拳》，被人冠上“戾氣太重”的帽子。
恍然中，眾人心中對本輪競演的結果，也有了初步的判斷。
重複《將軍令》的《龍拳》，獲得不錯的成績應該可以。
只是想壓過宋劉組合的《山河》，幾乎不可能。
保住第二，便是陸昂最好的結果了。
房間中央，剛回到觀看室的宋可唯，眼中也露出了訝異。
想透過《龍拳》這首歌曲，獲得不錯的成績，恐怕很難。
訝異中，她又不免有些愧疚。
陸昂的曲風多變，絕不是只會創作、演唱《將軍令》這種歌曲。
相同的歌曲，再次演唱效果會大打折扣，陸昂不可能不懂。
然而，他卻依舊選擇了相同曲風的歌曲。
原因只有一個，創作新歌或者準備新歌的時間不足。
而這時間不足的起因，大概是因為創作、調整《知否知否》這首歌曲。
想到這裡，她的眼中露出柔色。
得想方法給陸昂些補償或幫助了。
演播室。
主持人繼續按照節目組給的問題，與陸昂互動了幾句後，激昂道：
“那麼有請陸昂給我們帶來這首《龍拳》！”
說完，他便走下了舞臺。
燈光、音樂各組準備了片刻，便正式進入了競演階段。
伴隨著舞臺外的燈光逐漸熄滅，舞美燈光緩緩出現，舞臺大屏中也浮現出了歌曲資訊：
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歌曲：《龍拳》
演唱：陸昂
詞曲：陸昂
編曲：陸昂
當見到第二首歌曲的詞曲、編曲依舊全部由陸昂一人完成，現場許多的觀眾先是露出了驚詫，隨即又覺得理所應當。
畢竟《將軍令》是由陸昂創作的，這受加強版的《龍拳》，依舊是由陸昂創作倒也不奇怪。
都是嘻哈+中國風，都是DISS。
修修改改即可。
後臺的歌手們，倒是沒有對詞曲創作者是陸昂驚訝，正式錄製開始前的互動採訪中，陸昂便已經透露了會堅持原創。
不過這第二首歌曲，節目組竟然又採用了陸昂的編曲方案，這驚愕便忍不住的再次生出。
編曲和作曲雖說都是音樂創作，可是兩者相差還是很明顯的。
就像是房屋建設設計和房屋裝修設計。
一個負責前期，一個負責後期。
類似於房屋建設設計的作曲決定歌曲的品質如何，類似房屋裝修設計的編曲則決定歌曲的聽感如何。
二者相輔相成，缺一不可。
就是因為很重要，所以這兩個領域需要的專業要求都很高。
設計房屋建設的不會涉獵裝修，而設計裝修的也很少精通土建。
首輪的《將軍令》節目組採用了陸昂的編曲方案，或許是因為這首歌曲的編曲，是陸昂花費了不少的心思，甚至在私下請專業人員協助的，完成了一首高品質的編曲。
作曲者偶爾做些編曲工作，雖然費時費力，卻也並非不行。
只是價效比很低。
但這第二輪競演的歌曲《龍拳》，陸昂再次拿出編曲方案，並被節目組採用。
陸昂這麼閒嗎？
即便只是在《將軍令》的編曲基礎上改變，也得不少的時間啊。
專業的事情，交給專業的人做不好嗎？
非得逞能？
便在眾人心中思緒紛飛時，密集、有力的鼓聲透過各個方位的音箱傳遍了整個演播室。
現場觀眾和後臺歌手們，聽到這密集的鼓聲便是一愣。
怎麼和《將軍令》的前奏不太一樣？
雖說都有鼓，可《將軍令》中的鼓是輔助樂器，核心的樂器是嗩吶。
而這首歌曲的前奏，這鼓明顯是核心樂器。
一架、兩架、三架、四架，現場熟悉音樂的人，仔細聽著鼓聲，很快便判斷出了這密集的鼓聲是竟是由四架鼓配合敲擊而出。
這麼多鼓？
便在這些人驚奇時，再次出現的樂器，頓時便令眾人睜大了眼睛。
清脆明亮、悠揚動聽的打擊樂器，在密集的鼓聲中有節奏的響起。
“這是什麼樂器？音色很好，感覺很熟悉卻又很陌生？”
後臺有歌手此時皺緊了眉頭，苦思冥想。
“好像在哪裡聽過的，但就是想不起來。”
其它歌手也陷入了苦思中。
每個人都覺得這個輔助樂器的音色很特殊又有些熟悉，卻又如何都記不起來究竟在哪裡聽過。
直至宋可唯思索中露出恍然的神色，眼中閃過異彩，輕聲說出這個樂器的名字，眾人才如被雷炸般，響了起來。
“編鐘。”
編鐘？
編鐘！
竟然是編鐘！？
翻江倒海的情緒，幾乎出現在了每一個人的心中。
編鐘這個樂器，很特殊。
它的歷史悠久。
興起於周朝，盛於春秋戰國直至秦漢。
是華夏最為古老的樂器之一。
即便是未曾學習過音樂的人，也在歷史課本中學習過編鐘的起源，聽過編鐘的敲擊聲。
作為音樂人，則更是專門學習過編鐘的專業知識。
這就是現場眾人都覺得很熟悉的原因。
但是，這個樂器由於其特殊性，在古代是上層社會專用的樂器，是等級和權力的象徵。
只有皇家祭祀、皇家大型娛樂才會使用，遠離民間。
古時民間與編鐘有關的曲子就很少。
到了現代，編鐘由於複雜、晦澀，使用難度高、學習成本大等原因，能夠熟練使用編鐘的音樂人鳳毛麟角。
大多是用於民樂、地方特色音樂中。
再加上編鐘形狀不規則，泛音列特殊，與一般樂器容易衝突，難以融合、難以止音。
這些原因結合在一起，導致了編鐘就是被完全忽視的樂器。
比嗩吶更沒有存在感。
嗩吶至少在紅白事中還能夠聽到，編鐘又有誰能夠聽過？
甚至想見到編鐘都是一件極難的事情，大多數人想看編鐘究竟是什麼樣的，去博物館才是最方便的。
在流行音樂中，編鐘更是從未有人使用過。
現場的歌手們苦思冥想，都未曾想到過有哪首流行歌曲使用過編鐘作為編曲樂器。
而嗩吶，使用的人雖極少，卻也有人在流行音樂中使用過此種樂器。
這才令現場眾人明明覺得這個樂器很熟，卻根本想不起它是編鐘的原因。
在宋可唯的提醒下，想起了第二個出現的輔助樂器的確是編鐘後，所有的歌手心中的震驚都難以抑制的湧現在了臉上。
《將軍令》使用嗩吶，已經算是突破常人認知了。
這次的《龍拳》竟然更是使用了從未出現過的編鐘。
這陸昂是專門挑選其他人不用的傳統樂器作為編曲樂器啊！
都知道你這首歌曲是中國風，可也不必用傳統味這麼濃厚的樂器吧？
在場眾人忍不住的咋舌。
最關鍵，也是最不講道理的是：
用的還很好聽！
絲毫沒有違和的感覺。
而便在在場歌手以為就此結束時，當前奏來到了第18秒，某種電唱機反轉產生的特殊音效，作為第三種輔助樂器，出現在了前奏旋律中。
“搓碟？！”有歌手忍不住的站起來驚呼道。
其他歌手即便沒有驚得站起身子，心中的情緒也在被驚得再次洶湧了起來。
搓碟，是指用手去拉停或者讓碟片轉的更快，快速移動到音樂的其它部分，或者用手控制讓磁頭在碟片上來回划動，從而發出一種特別的音色。
屬於DJ的一種。
令現場歌手們震驚的不是搓碟和DJ被陸昂使用。
搓碟也好，DJ也罷，都是現代流行音樂中最常用的樂器。
可這將搓碟和編鐘用在一起，就實在有些不搭和詭異了。
這就像是用嗩吶和鋼琴一起演奏，在現代廚房中使用柴火給鐵鍋加熱。
完全就不該在一起。
也從未有人會將這兩種樂器放在一起。
但是，陸昂就是用了！
而且，竟然依舊沒有任何的違和感。
甚至這充滿民族氣息的編鐘和嘻哈味道十足的搓碟，在陸昂高超的編奏下，還構建出了一種獨特的時尚感。
將密集的鼓聲+厚重的編鐘敲擊樂帶來的沉暮氣息一掃而空。
太特麼不講道理了！
所有人的心中都忍不住生出了這個念頭。
“神級編曲。”即便是早已成為歌后、見多識廣的宋可唯，此時也忍不住驚歎。
神級編曲的評價從她的口中輕聲說出後，頓時便引起了現場眾人的共鳴。
若是說《將軍令》的編曲令參賽選手知曉了陸昂的編曲水平不俗，那麼這首《龍拳》的編曲，便是令眾人認識到了陸昂編曲水平的高超。
眾人都曾聽說過陸昂會編曲，也曾在歌曲競演節目中使用自己的編曲方案。
但百聞不如一見。
聽聞和見識，完全是兩個概念。
帶來的衝擊感也完全的不同。
只是眾人的心中還是覺得有些可惜，如此優秀的編曲卻用在了《龍拳》這首大號版的《將軍令》上。
如果歌曲立意能夠有些創新，而不是重複《龍拳》的DISS，最終的分數一定會更高一些。
演播室，舞臺上。
隨著49秒的前奏結束，陸昂也開始了演唱：
“以~敦煌~為圓心~的東北東。”
“這民族的~海~岸~線~像一支弓。”
“那長城像五~千年來待~射的夢。”
“我用手臂拉開這整個土地的~重。”