音樂競技類節目，第一個登場的人是有些吃虧的。
因為在不清楚接下來所有歌手的演唱水平情況下，觀眾給第一位競演者的評分會保守一些。
即便覺得很不錯也不會隨意的給出5分評價，避免後續的歌手演唱的更好，卻無法給出更高的分數了。
原本因為資歷最淺的陸昂，第一個上場必然會因為賽制的影響，導致評分被低估。
但是鄭燁偉的挑戰，讓陸昂演奏出《戰爭狂想曲》這一驚豔全場的鋼琴曲後。
卻令首個上場這個劣勢，轉變為了優勢。
有著《戰爭狂想曲》的加成，即便陸昂接下來的演唱水平相對而言較差，也會獲得不低的分數。
這是對《戰爭狂想曲》的認可。
李興安原本特意將鄭燁偉的出場順序調整到最後，又安排鄭燁偉在競演前來場鋼琴演奏秀，挑釁陸昂，令陸昂吃癟。
也是為了陸昂的首場表演在鋼琴演奏不佳這一負面印象的影響下，降低觀眾得分
即便首場不會被淘汰掉，他也有辦法透過輿論運作，將陸昂在第二場被淘汰掉。
只是這看似完美無瑕的計劃，被陸昂一拳擊破。
在實力的面前，任何陰謀詭計都顯得毫無意義。
李興安的操作，反倒為陸昂做了嫁衣。
首場的競演，陸昂在《戰爭狂想曲》的加成下，得分非但不會被低估，反而會得到上漲。
舞臺上。
隨著薛謙的退場，觀眾席的燈光緩緩的暗下。
屬於節目組的編曲演奏團隊就位，吉他、小提琴、bass、鼓等等十多個樂器聚集在了一邊。
陸昂重新坐回到鋼琴前，舞美的大屏幕上此時浮現出歌曲的資訊。
歌曲：《最偉大的作品》
演唱：陸昂
作詞：陸昂
作曲：陸昂
編曲：陸昂
熟悉的一連串介紹，令從《明日之星》便跟過來的觀眾不由會心一笑。
作詞作曲算是創作型歌手常有的，但是連編曲也一把包攬，則是很少見的。
《我是歌王》節目同意陸昂的編曲方案，只有一個原因，就是陸昂的編曲方案，比節目組的更好。
這才令節目組退讓。
當歌曲資訊浮現後，陸昂搭在鋼琴鍵盤上的右手，先是敲擊了琴鍵。
抓耳性極強，聽感上有一種古典風味的旋律隨著陸昂雙手交替分解進行而響起。
站在一旁的薛謙，聽著起調的前奏，眼睛微微一亮。
陸昂每一首音樂的前奏，都是那麼驚豔。
他很快便聽出了這段鋼琴和絃透著古典韻味，但卻又不完全屬於古典音樂。
沒有古典音樂那麼複雜，而是有點偏向於流行音樂。
這個前奏屬於古典和現代流行樂的結合。
古典，增加了這段旋律的音樂性。
現代流行則是降低了鑑賞的門檻，能夠令更多的聽眾，感覺到其中的“好聽”！
他將目光落到了觀眾席上，見到大多數人認真投入的模樣，他便確認了自己的判斷。
很快，陸昂的左手根因八度下沉，將前奏的旋律帶入了第二個小段，旋律並沒有太多的變化，但層次感卻增加了許多。
當旋律變為跳躍式的柱試和絃，激進感、歡快感拉滿時，前奏進入到了第三個小段。
彈奏數秒，陸昂再次變化彈奏方式，向上扒音階，左手輔助進行短促和絃，將前奏帶入到了第四個小段。
四小段的鋼琴前奏，隨著陸昂最後“叮”的一個音律，完整結束。
舞臺下，節目組樂團的樂手，開始按照陸昂提供的編曲方案奏起了屬於他們部分的旋律。
小提琴、bass、鼓、豎琴、木吉他等樂器共同加入陸昂的第二段鋼琴演奏中。
第二段的前奏，以豎琴分解+反拍吉他為和絃織體，小提琴為主旋律，其他樂器作為輔助。
當前奏完整結束，陸昂開始貼近懸空在鋼琴鍵盤上方的麥克風時，已經過去了48秒。
48秒！
這是首《最偉大的作品》歌曲有著48秒的超長前奏！
現場幾乎所有的觀眾，都已經沉浸到了這段前奏中。
若不是見到陸昂有貼近麥克風的動作，眾人都會以為這又是一首純音樂。
很好聽！
一旁的薛謙，看著舞臺上彈奏了近一分鐘卻還沒有開始演唱的陸昂，眼中不由露出了怪異的目光。
也是膽大啊！
這得是對自己的作曲、編曲多麼自信，才敢用使用這麼長的前奏。
過長的前奏，很容易磨滅觀眾的耐心，從而降低觀眾的沉浸、投入程度。
破壞整首歌曲的節奏。
不過，也的確是藝高人膽大。
他再次將目光掃向觀眾席，幾乎所有的觀眾，都沉浸在前奏的旋律中。
如此長的前奏，非但沒有影響到觀眾的沉浸度，反而令代入感更強了。
舞臺上，陸昂貼近麥克風，唱出了第一段歌詞：
“哥穿著復古西裝，拿著手杖彈著魔法樂章。”
“漫步走在莎瑪麗丹，被歲月翻新的時光。”
“望不到邊界的帝國。”
“用音符築成的王座。”
“我用琴鍵穿梭1920錯過的不朽。”
《最偉大的作品》，是藍星的杰倫，鴿了七年後再次釋出了重磅專輯。
而作為專輯名稱和首發的《最偉大的作品》這首歌，則是用充滿著藝術和隱喻的技藝，告訴大家，杰倫還是那個杰倫。
這首歌的釋出，很短暫的時間便在B站衝破了千萬的點選，而現在已經開始向著五千萬的點選衝進。
這首歌是由杰倫作曲，黃俊郎作詞。
作為杰倫的兩位御用作詞人，黃俊郎的詞風格鮮明。
沒有太過華麗的辭藻，他的每一首詞都是用著最幹練的文字講述著一段跌宕起伏或者層次豐富的故事。
一首歌，既一本書。
這首歌，也是如此。
短短的六句歌詞，便包含了巨大的內容量。
穿著復古西裝，拿著手杖彈著魔法樂章。
隱喻著這首歌將會是一場魔幻之旅。
莎瑪麗丹則直接將地點定位在了法國巴黎。
有些對國外知名地標瞭解的觀眾，當聽到莎瑪麗丹就已經意識到了，歌詞所講述的故事，是從法國巴黎開始的。
這也是整首歌曲中，第一個彩蛋。
為什麼是法國巴黎？
歷史上的法國巴黎有著藝術之都的稱號，與追尋歷史藝術的主題不謀而合。
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為什麼選擇1920這個時間節點？
莎瑪麗丹百貨公司是巴黎最大而且最古老的百貨公司，有著152年的歷史。
從1869年開始歷經兩次翻修的莎瑪麗丹，歷經50年才正式定型。
直到1920年才達到了現在的模樣。
因為1920年之前的莎瑪麗丹長期處於翻修狀態，這就是歌詞中為什麼會有被歲月翻新的時光。
也是歌詞中，為什麼會將穿越的時間點定在了1920年的原因。
同時，1920年這個時期正處於“巴黎的黃金時代”，歐洲人民從一戰的痛苦中醒來，巴黎雲集了眾多作家、藝術家。
MV中中演繹的穿越則是套用的是杰倫在主演的電影《不能說的秘密》中的設定。
全心投入彈奏secret，便會在彈奏的同一地點穿越。
1920年這個時間節點，也是杰倫和黃俊郎精心選擇的。
畢竟這個建築在穿越後的時間線不存在，或者是在施工，那麼整首歌曲和MV也將不復存在。
短短幾句歌詞，便能夠看出創作者投入的心緒。
舞臺上。
當陸昂唱出最後一句，用琴鍵穿梭1920的不朽時，眾人便隱約的意識到了，這首歌曲，似乎是想致敬歷史上的某些事或者人。
雖然現在的觀眾依舊會有些困惑，但隨著陸昂輕快的說唱著，觀眾的心緒很快便被陸昂帶入到了一場時空旅行中。
“啊，偏執是那馬格利特，被我變出的蘋果。”
“超現實的是我，還是他原本想畫的小丑。”
“不是菸斗的菸斗，臉上的鴿子沒有飛走。”
“請你記得，他是個畫家不是什麼調酒。”
第二個彩蛋出現。
第一句將這段歌詞的主題和人物點出：比利時超現實主義畫家雷尼·馬格利特。
1920年的馬格利特在義大利畫家基裡科的影響下，剛剛認識到了超現實主義，正處於一個探索的階段。
偏執的馬格利特這句歌詞，不是指他的作品，而是指他這本人。
指馬格利特是一個明知不可為而為之的人，正是這份明知不可為而為之的偏執，才讓他打破現實，創作出了一幅幅超現實主義的作品。
接下來的“被我變出的蘋果”，則是致敬了馬格利特晚年的作品《人類之子》。
“超現實的是我，還是他原本想畫的小丑”這句歌詞，本身就是一句超現實的定義。
即便是現場對馬格利特並不瞭解的人，從這一句中的超現實三個字，也能夠隱約的感受出，這部分的歌詞是在致敬某個超現實的藝術家。
下一句歌詞“不是菸斗的菸斗”所致敬的，是馬格利特創作於1929年的代表作《影象的背叛》。
這幅畫作上是一副菸斗，畫作下寫著“這不是一個菸斗”。
這個作品實質帶出了對於西方繪畫藝術的根本性思考，被寫入教科書的同時，也引起了廣泛的學術討論。
“臉上的鴿子沒有飛走”則是致敬和人類之子同時期創作出的作品《戴圓頂硬禮帽的男人》。
開創出超現實主義畫作的馬格利特這個名字，和一個廣為流傳的雞尾酒Margarita發音相近，很容易引起誤會。
這也就是是最後一句歌詞為什麼會以“他是個畫家不是什麼調酒”收尾。
馬格利特是一個偉大的畫家，而不要將他當做雞尾酒。
內容量爆炸的歌詞，剛衝入現場所有人的腦海裡，還未來得及讓他們消化，陸昂便已經開始了繼續的演唱：
“達利翹胡是誰給他的思索。”
“彎了湯匙借你靈感不用還我。”
“融化的是牆上時鐘還是乳酪。”
“龍蝦電話那頭你都不回我。”
第三個彩蛋。
這段描寫的依舊是超現實主義畫家，不再是馬格利特，而是深受馬格利特所影響的薩爾瓦多·達利。
若是將馬格利特比作超現實主義的開創者，那麼薩爾瓦多則是將這一風格繼承後，成為了超現實主義的領軍人物。
“彎了湯匙借你靈感不用還我，融化的是牆上時鐘還是乳酪。”這兩句歌詞所致敬的作品，是超現實主義中最具代表的作品之一《記憶的永恆》。
“龍蝦電話那頭你都不回我。”則是致敬極具標誌意義的超現實主義作品之一《龍蝦電話》。
共有11只，4只為紅色，7只為白色。
達利曾在在他的自傳中調侃這件作品：
“我不能明白，為什麼當我在餐館裡點一份烤龍蝦的時候，上來的永遠不會是一隻烤電話機。”
“我不能明白，為什麼總是要冷藏香檳，為什麼我們的習慣如此可怕，溫暖又令人討厭的電話卻沒有放在裝有碎冰的銀桶中。”
生活裡的尋常之物被達利重建，他讓我們對司空見慣的風景產生質疑，反思那些生活中理所當然的習慣。
它所產生的疑問是對現實理性世界的疑問，放在現在仍然適用。
現存的習慣正慢慢改變著我們自身，我們被淹沒在倫理道德、資本控制、法制習俗中。
或許我們無法改變這些規則，但我們需要正視荒誕，主宰自我。
這也是超現實主義的意義所在。
現場一些對繪畫的發展歷史有所瞭解或者是美術出身的觀眾，此時眼睛已經逐漸亮了起來。
這首歌為什麼叫做《最偉大的作品》，他們已經隱隱有些已經明白了。
這是在致敬歷史上各個偉大的作品？
不過更多的觀眾，則只是在快速推進的歌詞中，依舊很懵。
演唱不過推進了半分鐘，卻已經埋下了三個彩蛋等著後續聽眾去解讀。
《最偉大的作品》這首歌的藝術性便來自於，對它歌詞的鑑賞，需要一定的藝術知識。
如果對藝術歷史沒有任何的瞭解，很難理解這些歌詞代表的意義。
不過，杰倫顯然也是知道這一點的。
歌詞的理解有些門檻，可這首曲子他並沒有太高太多的門檻。
也依舊是熟悉的說唱味道。
懵懂聽著陸昂演唱的觀眾們，即便無法迅速解出或者領悟這首歌歌詞的內涵，卻也能感受出好聽。
好聽！
這是夠了！
歌手觀戰的獨立小房間內。
李興安輕皺的眉頭。
他對繪畫藝術並不瞭解，get不到陸昂這些歌詞中隱含的內容。
但是他隱約能夠猜到，這首歌每個小段，都在講述著一個小故事。
內容量很大。
歌曲整體的旋律也算是不錯。
再加上《戰爭狂想曲》的加成，連他都隱隱有著一種被威脅的感覺。
想到這裡，他臉色又有些難看。
倘若在首期，陸昂的評分比他還高，那麼他的臉面就真的沒了！
前期針對陸昂的負面輿情運作，都是基於陸昂實力不佳、沒有資格參加《我是歌王》。
後續，他依舊有其他的輿論操作方案，繼續炒作這個話題。
將陸昂的名氣徹底打下去！
但這一切的基礎，都是陸昂的評分、排名靠後。
哪怕不是最後，只要後三，他都有方法去抹黑陸昂。
如果陸昂的評分排名靠前，甚至拿到了第一，超越了他！
且不說他留的後手無法用上。
他的臉面也將丟的一乾二淨啊！
一個出道二十多年、成名也有十年的“歌王”，竟然在第一場的競技中，就輸了？
還是輸給了他口中，沒有正式出道的練習生？
他接下來還怎麼在圈子裡繼續待下去！
驀的，他想到了該如何尋找《最偉大的作品》的問題。
他心中一笑，抬頭看向了身邊的攝像師：
“跑題了！”
節目組在每一個歌手的觀戰間中，都安排了一名攝影師、一名任畫外音的工作人員。
捕捉歌手們相互之間的點評和觀看時的反應。
工作人員聽到李興安的話後，立刻便接下了下去，這是一個很好的素材！
“李興安老師，你的意思是陸昂的歌跑題了？”
李興安微微一笑：“陸昂的這首《最偉大的作品》我能夠聽出來，裡面的內容量很大，但是這和本期‘自我點評’的主題，毫無關系。”
“難道，他將自己喻作超現實畫家？”
“歌詞倒是不錯，可惜跑題了。”
李興安眼中閃爍一道光芒。
現在是否跑題無法給予定論，因為後面還有副歌。
但是相比於他所準備的歌曲，陸昂的這首《最偉大的作品》是嚴重偏題的。
上半段唱了接近二分之一，卻沒有任何點題的內容。
即便作詞作曲尚佳又如何？
一篇作文再優秀，只要跑題了，就拿不到多少的分。
《我是歌王》每一期是需要按照主題創作或選擇歌曲的，跑題就代表選擇的歌曲是無效的。
所以陸昂，你的歌曲是無效的！
拿不到任何的分數！