說到“搬運”,樂隊出去演出一次，真的是勞師動眾的大工程。
房車在市內行駛有“時禁限制”，如果白天禁行,他們就得開一個車龍出來。
今天他們就出動了四輛車，光是演出搬運裝置,就要消耗不少的體力和時間，還有人力。
所以說，搖滾樂隊的巡演，並不是一件小事。
一個巡演團隊，主體成員不少於二十人，不比去太平洋拍攝一部求生綜藝輕鬆。
這也正說明了，為什麼在千禧年之前，大部分搖滾樂隊一生都把時間和精力放在了巡演上。
那時候,還沒有發達的網路，也沒有直播間。除了電視臺之外,沒有更好的播出平臺，因而樂隊現場演出要比如今更火爆，他們可能在發行一張專輯之後,整個團隊兩三年都是“在路上”的奔波勞累狀態。
不朽自由的兩次大型全球巡演,外加一些小型演出，即使是在網路信息時代,也奔波了長達五年之久。
所以說，一支樂隊的演出策劃,並不是一張嘴一閉嘴,就可以拍板敲定的。
這次演唱會的調音師,是恆影聘請的大師級團隊。
容修是第一次和他們合作,並不是很熟悉。
不過,小渡家的調音師高凱旋大叔，和他們的關係還不錯。
容修和高凱旋打了招呼，高大叔熱情地幫樂隊牽線搭橋，雙方很容易就相熟了。
高凱旋身為小渡家的現場調音師，在此之前，他已經對大師團隊仔細介紹了dk樂隊的風格特點。
這也為前期的溝通節省了很多時間。
容修和調音團隊聊了一會，就和樂隊兄弟們登上了主舞臺。
今天樂隊要進行第一次試音，明天還有交響樂團，以及各位樂器大師們，時間安排特別緊湊……
工作人員們將樂器裝置紛紛搬上去，架子鼓要立刻組裝，這是樂隊的第一大件。
等會兒調整完了拾音話筒，架子鼓就要一直擺在這兒，不能再移動了。
就算演出時，某些歌曲要求鼓手有走位，向小寵的位置有改變，他也只能去敲電子鼓。
站在主舞臺向下望，總調音臺那邊，規模十分壯觀，甚至有些裝置容修都不太認識。
大多時候樂隊插不上手，只能管理好自己的樂器，然後聽從老師們的安排。
直到耳機裡傳來聲音，總調音師說：“容老師，你們可以試試了。”
調音師說完，調音團隊的所有人，都朝舞臺上的五兄弟望過去。
是的，現場演出，最能看出一支樂隊的真正實力。
而在一開始的試音環節中，專業調音老師們就能一眼看出，這支樂隊的專業性到底強不強。
說句糙的，一撅屁股，就知道你能拉出幾個粑粑蛋兒。
如果是一支錄音棚樂隊，都不用等到正式演出，剛上舞臺，一試音，就會露餡。
那樣一來，調音團隊就要頭大了。
容修拿著無線麥克風，並沒有對話筒說話，而是對調音老師打了一個通用手勢，然後對自家鼓手示意。
調音老師點頭微笑，顯然dk樂隊確實是一群搖滾老炮了。
也有不少自詡老炮的樂隊，好容易玩一次大型現場，可完全就是二愣子。
這邊一開始試音，主唱立馬跳出來，拿著麥克風一頓“喂喂喂”，還問：怎麼沒聲啊？
廢話，當然沒聲，因為麥克風被調音臺控制，且必然是關閉狀態。
不論什麼時候，不用的麥克風必須關閉，避免出現雜音，或嘯叫，把功放燒掉。
而樂隊試音，主唱的麥克風不到最後肯定不會開。
在魔王的調.教之下，dk樂隊每次試音，都是這一套非常專業的流程。
在調音老師們看來，簡直是教科書級的現場試音樂隊。
主唱一邊邊兒站著去，先從崽崽的架子鼓開始。
隨後是二哥的貝斯、幻幻的主音吉他、容修的節奏吉他、冰灰的鍵盤，最後才是人聲。
*
此時，舞臺已基本搭建完成，安全有保障。
已是上午十點多，明星們的到來，讓在場的工作人員們無比激動興奮。
舞臺上的架子鼓已經安裝完畢。
那是一套dw的高階架子鼓，也是dk樂隊最貴的一套鼓。
在國內80%的錄音棚使用雅馬哈架子鼓的環境下，恆影為dk樂隊高定了這套dw。
dw品牌，走高階路線，有“鼓中之王”的美稱，是容修喜歡的音色。
大把鈔票花出去了，也不狠勁兒搞演出掙錢，參大總裁表示喜聞樂見，誰叫弟弟喜歡呢。
架子鼓像一個炫酷的裝甲戰車，將小崽子全副武裝地包裹了起來。
相信它霸氣炫酷的龐大身軀，一定會讓所有架子鼓愛好者為之尖叫！
體育場上百名工人同時降低了噪音，手上的工作都放輕。
所有人的注意力都放在了舞臺上。
大家連日來的成果終於一點點顯現。
等到了明天晚上，還要再試燈光舞美，那將會非常震撼。
向小寵的這套巨型架子鼓之王，光是大振膜電容拾音鼓麥，就有二十五個之多。
這也是架子鼓在演唱會的時候不能隨意移動的主要原因。
鼓聲剛一敲響，就讓人精神一震！
這個震撼效果，也太爽了吧？！
而在容修的教導之下，崽崽並沒有炫技。
架子鼓的音量，奠定了整支樂隊演奏的音量大小，對於架子鼓的細節除錯，絲毫不能馬虎。
如果在試音時還弄個什麼豪情萬丈的激.情solo，那就完全是在作死。
向小寵只敲了一段80速度的節奏，4分音符和8分音符交替，力度從輕到重，常規節奏打了一遍。
所謂80速4分音符，就是一分鐘敲擊80個4分音符。
對於動不動就拿架子鼓當機槍全場掃射的崽崽來說，就是開著法拉利跑在慢車道。
崽崽依次按照這個速度，演奏了底鼓、軍鼓、踩鑔，各種嗵鼓，各種鑔片。
除此之外，還有牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘，排鈴音束……
這些都要挨個放置鼓麥，分別調音。
這套鼓的配置也夠齊全的，主要是四十多首歌用到的元素太多。
調音助理快速地為架子鼓安裝那二十多個拾音鼓麥，安裝位置由調音師決定。
空間、聲場、音色、鼓手習慣等，都要在考慮範圍之內，然後一點點對每一個拾音鼓麥做出細微調整。
比如，崽崽是左利手。
相較於其他鼓手，他的左手更靈活，運動幅度更大，也要避免他不小心敲到鼓麥上。
軍鼓上的拾音鼓麥，也會選擇格外抗造、結實、耐草的（……）
鼓手在演奏到嗨點時，一棒子砸在鼓麥上的情況是正常操作。這些精緻、脆弱又昂貴的小東西其實是非常慘的。
在整個架子鼓的試音過程中，崽崽並不知道調音老師的具體想法，他只聽容叔的。
容修的要求，就是力度均勻，不許撒歡，不許作妖。
崽崽都已經習慣了，想必脾氣再不好的調音老師，他都能頂得住。
在龍庭的小錄音室裡，魔王曾溫柔著一張臉，用柔和的嗓音告訴過他，試音的時候，絕不是由調音師來配合鼓手。
完成第一步之後，就要配合著調音師的要求，逐漸改變他打鼓的力度。
毫無疑問，這絕對是考驗鼓手基本功的一道門檻。
而，此時此刻，對於dk樂隊的隊長來說，這也是考驗調音師的一個過程。
容修也想知道，哥嫂給他特邀的調音師是什麼水平。
目前在國內，只有屈指可數的大牌樂隊，才擁有屬於自己的調音師。
比如，不朽自由樂隊。
作為大牌獨立樂隊，連煜在“現場調音”這方面十分講究。
大概是從小被容修影響了的緣故。
當年在破車庫，容修不講究音響效果，不講究硬體裝置，他只對洪大哥提出過一個要求，就是需要一位專業的現場調音師。
請注意，調音師不是修音師，如果樂隊需要修音的話，那就是笑話，可以回爐重造了。
即使當年容修只有十六歲，沒經歷過什麼太大型的演出，他對調音師的要求也特別的高。
現場調音是一門大學問，是藝術和技術的結合。
糟糕的現場不僅來自樂隊的能力，或裝置的缺陷，往往也緣於調音團隊缺乏對音樂的理解和豐富的經驗。
一位牛逼的調音師，能讓樂隊的整場演出提升一個檔次，能讓一個尋常的現場演出變成一場視聽盛宴。
dk是連煜的第一支樂隊，也是他成長的最初。
容修曾經對連煜輸出過很多觀點，以至於如今連煜的很多想法、對樂隊的規劃，乃至於他的“理想型”搭檔，都根深蒂固地被容修影響著。
不朽自由樂隊擁有兩名專屬調音師，兩人皆是外國籍——每次樂隊國內外巡演，兩位調音師都會跟隨樂隊一起行動，錄音期間則擔當製作顧問。其他閒暇時，連煜就養著他們。
事實上，大部分樂隊都根本請不起專屬的調音師，每次現場演出，都只能臨時僱傭，或公司派遣。
這次演唱會，恆影為dk樂隊請到了百萬調音團隊。
但在容修看來，這些不算自己人，談不上“專屬”，只是外聘。
不是他的。
所以說，在這方面，dk樂隊確實比不上連煜的不朽自由。
從dk樂隊的發展潛力來看，容修完全有這個條件，聘請一支專屬的調音團隊。
人才可遇而不可求，他很需要這方面的人手。
除此之外，還有演出助理。
這也是容修一直困擾的，樂隊需要至少一名專業樂器技師，負責配合樂手們在演出中的一切演奏需求。
用白翼的話說，這和玩網遊一樣，大家在前方全力輸出時，後方輔助也務必給力才行。
如果再發生月亮海演出“遞滑棒”的那種失誤，大魔王一定會再次把助理小丁踹下舞臺。
這次演唱會，擔任演出助理的，除丁爽之外，還有會打架子鼓的趙多寶。
趙多寶也是老虞的學生，不管打鼓的技術如何，專業理論上還是十分靠得住的。
所以，趙多寶主要負責向小寵的助理與應急工作。
比如，小狼崽子在演出時鼓棒掄飛、敲碎了鼓麥，各種意想不到的情況……
還有島島鼓手戈強大哥在，多寶第一次擔任鼓手的演出助理，心裡還是非常有底的。
而剩下的任務過於繁重，由丁爽一個人負責肯定不夠，誰也不能預料現場演出時會出現什麼狀況。
所以，恆影派出了音樂部門的三位錄音棚大佬，以及作為嘉賓出場的島島樂隊等人，暫時擔任了演出助理的角色。
另外，還有自告奮勇、舉手自薦的紅茄子樂隊，大圖和雙子也會在後臺打雜，以備不時之需。
只能臨時先這樣維持一下，以保證演唱會的順利進行。
*
在崽崽和調音老師溝通時，小渡家的調音師高凱旋大叔，也一直在和調音團隊切磋。
高凱旋是容修一直看好的現場調音師人選。
自打容修出現在小渡家，高凱旋就一直負責容修的現場演出，他對dk樂隊的每一位樂手的特點，都已經十分瞭解。
蒼木也對容修表示過，他曾經和高大叔提過一嘴，願不願意試一試樂隊調音師的職位，高凱旋當時很感興趣，也格外興奮。
當然興奮了，那時dk樂隊面臨簽約，如果成為dk的現場調音師，將來就能和樂隊一起巡演，全國各地，乃至於全世界周遊。這份難得的工作，顯然比小渡家更有前途。
不僅僅是因為高薪，也是職業生涯的一次進修與昇華——
任何一位牛逼的知名調音師，都擔任過某位明星的專屬，或負責過某一場大型演出，這是十分寶貴的經驗和資歷。
從小渡家剛營業時，高凱旋就一直擔任調音師的工作，在知天命的年紀，能有這樣難得的機會，高凱旋感到非常榮幸——
可他確實已經五十多歲了，沒有太多體力跟著樂隊全世界折騰。
於是，高凱旋從去年就著手建立自己的團隊，手把手教出了三名徒弟。
所以，這次首演彩排，儘管有恆影聘請的百萬調音團隊在，容修還是讓高凱旋大叔帶著一位徒弟過來了。
也是容修最為看中的小年輕，主要是在現場偷師學習。
高凱旋大叔這個徒弟，名叫蘇昊，是小渡家的音響團隊裡年紀最小的一位。
也是學得最快，最有天賦的一個，談不上像他師父一樣“大師”，但他就是“敢玩”。
容修之所以注意到蘇昊，就是因為在小渡家彩排試音時，蘇昊總會“找事兒”提出一些有趣的建議。
蘇昊的確很年輕，與大型演出的調音師平均年齡相比，差了一大截。
不過，他偶爾提出的那些聽起來沒事找事、莫名其妙、挺操蛋、很可笑的建議，用容修的話說，就是腦洞大，想法多，很有想象力。
不管想法可不可行，專不專業，這是身為一名“創作者”最可貴的天賦條件。
和世上所有創作者一樣，調音師也是創作者，就像廚師一樣。
容修喜歡天馬行空的創作者。
敢想，敢做，一旦想到什麼點子，就想試一試，想為之努力，撞了南牆也不回頭，把牆刨開也要闖一闖。
天真，熱情，衝動，偏執，且純粹。
就像當年，顧勁臣就是最“敢想”的那個。當他遇見容修時，就總想著，我喜歡他，是不是可以認識他，能不能更接近他。十年後，他成了影帝，當他們重逢，顧勁臣又想，是不是可以追求他，想和他在一起，明明知道他遙不可及，哪怕只是“曾經擁有”。
而不論是在過去，還是十年之後，容修確實被很多地下搖滾粉絲追捧，被很多人狂熱地喜歡，乃至於性幻想。但是，那些人也只是想想，隨便喊一喊，每個人都知道，這種想法有多麼可笑或不現實——“我喜歡你”“想給你生猴子”“想和你睡覺”，說出這種話的人，沒有一個會真的像對待愛人那樣“真”，沒有一個真的全心全意地嚮往他。就算想方設法爬他的床，想得到他，也不會花時間去瞭解他，不會真的愛上他，不會非他不嫁。
除了顧勁臣。
顧勁臣是唯一的那個。敢想，敢追求，敢較真，並努力付諸了實踐。
至少是容修唯一明確接收到訊號的那個——明明白白地，將他愛戀的心情，真誠地傳達給了容修。
所以，也只有他，得到了容修明確的反饋：
“你想做什麼？”
“你想要什麼？”
“你在幻想我？”
“你瞭解我多少？”
“你想與我共赴未來麼？”
“你真心願意麼？不會猶豫，不會退縮，不會離開我麼？”
……等等諸多回應，都是這個男人涼薄背後的溫柔。
同樣地真誠，認真，且較真兒地，對待著這個真心喜歡自己的人。
“如果我接受了你，對你說出‘我愛你’，將來就不會對你說‘對不起’。”
——因為不會做出對不起你的事情。
他說，顧勁臣，往後餘生，請多指教。
以此可見，對於敢想、敢做，並努力為此竭盡全力的人，容修總會傾注更多的溫柔、耐心和關注。
比如，蘇昊，目前在小渡家打工，只是一名調音師助理。
高凱旋大叔的徒弟當中，蘇昊並不是現場調音技術最好的那個。
而今天，蘇昊跟著師父一起過來，其實就是容修給他的一個機會。
蘇昊今年才二十二歲，沒有像樣的相關學歷，在小渡家跟著高凱旋工作才半年，以前是在樹村那邊彈吉他出來的。
和當初的聶冰灰一樣，由於玩音樂不好混，沒什麼機會，蘇昊就放下了吉他，轉型成為了音響師。
而聶冰灰的運氣要比他好得多，當他站在岔路口，準備放棄理想時，幸運地遇到了容修。
除了高凱旋之外，蘇昊是容修看中的人選。
當初，蘇昊去小渡家面試的時候，正趕上容修和顧勁臣的分手期間。
當時是容修親自給蘇昊面試的，那晚樂隊登臺演出，彩排的時候，在沒有任何人協助的情況下，由蘇昊一人擔任了調音工作。
容修失戀，心情不好（當然他不會承認這一點），面試時，蘇昊的壓力有多大，用膝蓋想也知道。
不過，饒是蘇昊稚嫩，經驗不足，最後還是透過了大魔王的考驗。
因為他在為一張臭臉的容修調音時，一點也沒慫，敢說，敢試，他露出的那種“捨我其誰”的表情訊號，崇拜，堅定，目標明確——“我就是來當dk樂隊調音師的”，被容修明確地接收到了。
此時此刻，蘇昊站在他師父高凱旋身邊。
師徒二人全神貫注，觀察著公司請來的百萬調音大師們的一舉一動。
樂隊男人們則在舞臺上各就各位，等待向小寵那邊的架子鼓試音。
架子鼓調音時間最久，單個鼓鈸之後，還要兩鼓一起敲，軍鼓和嗵嗵鼓，低音大鼓和軍鼓，兩個嗵嗵鼓等等。
這個過程很漫長，調音師要解決竄音等問題，比如需要將竄進軍鼓的拾音鼓麥裡的其他聲音訊號降低。
解決了所有細節問題之後，調音老師對向小寵打手勢，大聲道：“走起來，走起來，來兩遍。”
向小寵收到指令，鼓棒一揮，直接敲了一串基本節奏，配合調音師再進行一次整體鼓組的調音。
不過，也確實只是“走起來”，這一段即興solo非常基礎，中速，以穩定為主，崽崽沒有放飛自我，機槍掃射，一路狂奔。
調音師非常滿意。
一位優秀的樂手，能讓調音團隊的工作完成得異常順利，活兒幹得痛快，心曠神怡。
小崽子小小一丁點，被超級鼓組包裹起來，只露出一顆頭，他像一個人形節拍器。
專業人士們都注意到，眼前這位年紀不大的鼓手，演奏的這段solo相當專業。
或者說，這段架子鼓solo，看似玩free，實際上更像一段專門為樂隊試音準備的原創小品。
節奏與音色都非常動聽，而且用上了每一個鼓，每一個鑔片，速度不快不慢，完全配合了調音臺的需求，節省了大量的試音時間。
鼓的音質格外震撼，迴盪在空曠體育場，這就是大型現場的爽感啊！
“ok！可以了！完成！”調音師拍了拍巴掌。
樂隊男人們集體舒了一口氣。
架子鼓是最耗時的，剩下的樂器就要容易許多。
樂隊這邊唯一能做的，就是除錯自己手上的樂器，剩下的輸出呈現等等，全靠調音團隊了。
放下鼓棒之後，小崽子像“超級英雄”變回了真身，乖巧地對調音老師鞠躬道謝。
然後，白翼嘚瑟地上前，來到他的貝斯手位置。
架子鼓之後，就是貝斯試音。
貝斯和吉他的試音過程差不多。
在國內搖滾圈流行怠慢貝斯手的情況下，dk樂隊的貝斯手不僅沒有被扔到角落裡，反而待遇更加的好——白翼甚至比身為主音吉他的幻神還多了一個拾音麥克。
除了普羅大眾都用的中高頻話筒之外，白翼還擁有一個專業的低頻麥克，專門拾取貝斯的低頻訊號，這個訊號是很難捕捉的。
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這大概是國內貝斯手現場演出的最高待遇了。