“wow～！wow～！”
一曲five hours放畢，全場的歡呼聲吶喊聲仍然經久不息，所有raver似乎還沒有從剛才的魔性旋律中徹底的擺脫出來。
一個個用力呼喊著，希望音樂不要停歇，將內心中的一切情緒統統釋放出來！
這一刻，早已沒有了什麼對中國dj的偏見。
實力是一切最好的說明。
一曲five hours，雷雲已經征服了現場所有raver們那顆火熱躍動的心！
“哇哦！”
緊接著，一首同樣耳熟能詳的曲子再次響起。
不過這次播放的卻不是由雷雲所製作的歌曲，而是死亡詩社旗下發行的一首dubstep風格的知名單曲。
畢竟雷雲出道時間實在太短，而且也並不屬於多麼高產的dj行列。
滿打滿算至今，雷雲也不過是製作了僅僅兩首電子音樂而已。
這對於至少兩個小時起步的現場表演來說，自然是遠遠不夠的，總不可能就兩首曲子，一直毫不停歇的重複播放吧？
就算這兩首曲子的質量再高，現場的氣氛再好，最終也難逃令所有人厭倦的下場。
因此這兩個小時的表演當中，自然安排了其他不屬於雷雲所製作的，但都比較知名的火熱單曲。
當然，這些單曲毫無疑問，自然都來自於死亡詩社旗下。
一方面是凱文強行將雷雲安插到開場表演，本來就是為了一炮將死亡詩社和雷雲一起打響，又怎麼可能會放其他廠牌的曲子。
另一方面自然是無論誰的曲子，都是牽扯到版權歸屬的，自己在家怎麼放都可以，只要不屬於商業營利性行為，只要歌曲的版權所屬方不知道或不追究，自然是沒人把你怎麼樣。
但放在如此規模的舞臺上，很明顯便屬於商業行為，那麼一般來說播放其他廠牌發行的曲目，自然是牽扯到費用問題的。
除非你跟版權所屬方的關係特別好，對方同意免費授權你進行現場演出，否則那肯定是一告一個準。
要麼就是同屬一個廠牌旗下，廠牌預設你可以使用同廠牌其他藝人的曲子進行現場演出，而不收取任何費用。
但實際上，對於稍有名氣的dj來說，除非特殊情況，一般都不願意在現場打其他dj的曲子，哪怕不收費也同樣如此，自己表演自己的作品，自然是效果最好。
因此從昨晚開始，凱文跟雷雲兩人，對於今天開場表演的歌單可以說是調了又調，反覆修改了十幾次才終於達成一致。
總計兩個小時的表演時間，所需要表演的曲目，自然都是事先編排好的，根據氛圍和節奏的需要，dj們通常都會提前將表演所要用到的曲目，全部編排在一張歌單上。
當然，這裡所說的歌單，可並不是指音樂軟體上的歌單，把一首首電子音樂按照播放順序事先排好，等現場表演時再按照順序依次播放。
那叫做放歌，不叫打碟。
dj所用的歌單嚴格來講稱之為資源庫會更為貼切。
在之前，dj們表演時會揹著一大疊很重的黑膠唱片，然後根據自己的需要現場切換唱片，或者直接搓盤來製造一種特別音色。
或許這正是‘打碟’這個詞語的由來，但要知道的是，打碟可並不僅僅只是在唱片上搓來搓去而已。
伴隨著科技的發展，如今的dj在進行現場表演時，已經很少會直接用到黑膠唱片了。
除了少數執著於情懷的dj還會使用之外，它攜帶不便，更換麻煩的各種問題，已經使大部分dj選擇了更為先進的打碟方式。
也就是使用打碟機和混音臺，把多首節奏、旋律、情緒及音樂風格等完全不同的曲子，剪接的天衣無縫，並且對它們進行混音。
這一整個工作過程，就是打碟，而搓盤，僅僅只是打碟工作中的一部分而已。
一般dj在外出表演時，都會隨身攜帶著自己的電腦或u盤，裡面儲存著自己提前預設好的各種不同風格的歌曲資源。
這些資源很多都是經過dj本人修改過，甚至剪輯過的舞曲片段。
在打碟時，dj會根據現場情況提前選擇下首切入的歌曲，以及合適的切入時機，並且適時進行混音，以帶來更好的現場效果。
並不是說隨便給誰一個dj的歌單，那麼這個人也就能上臺打碟了。
如果認為拿個歌單放放歌，扭扭音量按鍵就算打碟了，那可真就貽笑大方了。
就算雷雲也是苦學了三個多月，才初步熟悉了打碟機和混音臺的各種操作。
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很快表演進入半場，上首歌即將放完的間隙，整個現場迴響著凱文的激情喊麥！
“the next！like a ～bitch！！”
伴隨著凱文最後一聲拉著超長尾音的單詞喊完，雷雲找準時機，趕忙切入下一首凱文的大熱單曲-like a bitch！
萬萬沒有想到，緊接響起的並不是意想當中的清脆鈴聲，反而夾雜著一股無比混亂的鼓音！
“噼噼啪啪！噼噼啪啪！”
雜亂無章的鼓點，夾雜著混亂無比的鈴聲，聽起來雜亂無章，就如同跑馬場中的賽馬突然失控，萬馬奔騰、橫衝直撞的混亂場面！
“糟糕！！”
雷雲頓時臉色驟變，一瞬間頭腦一片空白，完全呆若木雞！